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原创高中美术色彩理论课件

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                        1:什么是色彩?


•     色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的,从大自然中的天空、大地、山川、河流到我
    们日常生活中的衣食住、行,它无时不有,它无处不在,可以说是我们最习以为常的东西了。但是,
    如果认真地问起来,请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?它是怎样形成的?可就不是每个人都能
    回答出来的了。
•     原来,色彩并不像许多人认为的那样,是物体天生所固有的,自然界中所有物体的颜色都是物体
    本身吸收和反射光波的结果。
•     当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时,人们才第一
    次真正认清了色彩产生的原因;人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组
    成的,见下图。当我们说:“这只杯子是红色的。”实际是杯子表面分子吸收了橙、黄、绿、青、
    蓝、紫等色光,而仅仅反射红颜色光波的结果。——个物体当它吸收了光波中的其它颜色,而唯独
    反射某一种颜色的光波时,这个物体就会呈现它反射出的颜色。全反射的呈现白色,而黑色则是对
    光波全吸收的结果。物体呈现颜色是光线照射的结果,光产生了色彩。光是色彩之母,展现在我们
    面前五彩缤纷的世界,实际上都是光的杰作。
                  2色彩的情感象征


•  大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。人们在长期的
   社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受
   和心理反映。比如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿
   色象征生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感
   觉,蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆
   与深沉的情感。当然,这些象征性的具有奉富感情色彩的颜色观念也
   会随着民族传统、欣赏习惯、文化修养的不同而有不同的反映。比如;
   黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所穿的丧服颜色;在
   欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色;在罗马,最有权威的
   教皇的礼服也是白色的;而在中国,黄色才是皇帝富贵与最高权威的
   象征;在许多原始部落,红色往往象征着天地之神。这些情感的产生,
   并不是色彩本身的功能,而是人们赋予色彩的某种文化特征。
   使某种颜色具备某些含义和象征,久而久之,这些因素又反过来影响着人们对色彩的
   感受,人们在观察色彩时往往是受着这些心理、文化因素的影响和左右,使人们产生
   不同的情感和不同的色彩感受。
色彩的这种情感象征.会使人们对颜色产生不同的好恶。同时也给画家
们利用色彩来表现不同的情绪和气氛提供了                方便。世界著名大画家毕加
索在运用色彩来表现情感方面就有“蓝色调时期”、“玫瑰色时期”、
“黑人时期”等来体现自己的创作主题和表现风格。人们对于色彩的所
谓冷暖的感受也是从这种色的情感象征中演变而来的。所以充分认识、
理解和运用色彩的这种情感象征性,对于我们熟悉和掌握色彩的规律来
进行绘画是十分重要的。
      3什么是原色、间色和复色?

• 现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种
  颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现
  象。在阳光的作用下,大自然中的色彩变化是丰富多彩的,人们在这
  丰富的色彩变化当中,逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系,并根
  据它们各自的特点和性质,总结出色彩的变化规律,并把颜色概括为:
  原色、间色和复色三大类。
•   (1)原色:也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然
  界中的色彩种类繁多,变化丰富,但这三种颜色却是最基本的原色,
  原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合,可以调和出其他种
  颜色。
•   (2)间色:又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红
  与黄调配出橙色;黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色,橙、绿、
  紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时,由于原色在份量多少上有所
  不同,所以能产生丰富的间色变化。
•   (3)复色:也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色
  与间色相调而成的“三次色”复色是最丰富的色彩家族,于变万化,
  丰富异常,复色包括了除原色和间色以外的所有颜色

3色彩的三要素——色相、明度、纯度


 色相:即色彩的相貌和
特征。自然界中色彩的
种类很多,色相指色彩
的种类和名称。如;红、
橙、黄、绿、青、蓝、
紫等等颜色的种类变化
就叫色相。如图:

•  明度:指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如,深黄、
   中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样,紫红、深红、玫瑰
   红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明
   暗、深浅上的不同变化,也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。
     色彩的明度变化有许多种情况,一是不同色相之间的明度变化。如:
   白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮;二是在某种
   颜色中加白色,亮度就会逐渐提高,加黑色亮度就会变暗,但同时它
   们的纯度(颜色的饱和度)就会降低,三是相同的颜色,因光线照射的强
   弱不同也会产生不同的明暗变化。见下彩图。


图中白水壶明度
最高,其次为红
衬布中亮的部分
和水果,明度最
低的部分是酒瓶
 衬布的暗部。
纯度:指色彩的鲜艳程度,也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色
混合的次数越多,纯度越低,反之,纯度则高。原色中混入补色,纯度
会立即降低、变灰(如图1)。物体本身的色彩,也有纯度高低之分(如
  图2),西红柿与苹果相比,西红柿的纯度高些,苹果的纯度低些。
          光源色、固有色与环境色

 从物理学的角度来看,         一切物体的颜色都是由于光线照射的结果。但
人们在日常生活中还是习惯把物体在正常日光下呈现的颜色叫“固有
色”,以此同在有色光线照射下所产生的“光源色”相区别!
  a:固有色:指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩。如红花、
紫花、黄花等等色彩的区别。
  b:光源色,指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后
所产生的色彩变化。
  在日常生活中,同样一个物体,在不同的光线照射下会呈现不同的色
彩变化。比如同是阳光,早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的,早晨
偏黄色、玫瑰色;中午偏白色,而黄昏则偏桔红、桔黄色。
  阳光还因季节的不同,呈现出不同的色彩变化,夏天阳光直射,光线
偏冷,而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈,对固有色的影响也就越大,
甚至可以改变固有色。比如一堵白墙,在中午阳光照射下呈现白色,在
早晨的阳光卜则呈淡黄色,在晚霞的照射下又呈桔红色,在月亮下则呈
灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化,光源色在色彩写
生中尤为重要。
图1:在室内自然光的条件下,由于天                  图2:光源改变为普通灯泡后,画面变成了
光的影响,物体的色调偏冷。                      暖色调。


                        图3:主要
                           光源略
    光源色                    微偏绿,
                           整个画
                           面调子
                           随之改
                           变。
c: 环境色
  物体表面受到光照后,除吸收一定的光外,也能反射到周围的物体上。
尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环
境色的存在和变化,加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰
富了画画的色彩。对此,环境色的掌握非常重要。
                        关于色调的解释


•     色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一
    种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色
    的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色
    的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色
    调.
•     色调变化是丰富多样的,概括起来,色调的形成受以下几种因素的影响:
•     1: 光源:同样的物体如果在暖色光线照射下,物体就会统一在暖色调中;如果在冷色光线照射
    下,物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时,整个物体就被笼罩在这种色彩之
    中。在戏剧舞台上,不同颜色的灯光
•   对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
•     2: 固有色;物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例
    如:一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调;而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调,冬天叶落草
    枯则呈现出一片灰褐色调。这些色
•   调的变化,主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调
    的,指的就是组成画面物体的固有色,就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
•     3: 高调与低调:主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时,
    同样是绿色调可以有高调和低调之分,同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘
    画的色彩亮度高,色彩之间的明度
•   对比弱(明暗反差小),画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度
    低,色彩的明暗对比强烈,画面特点深沉、结实,富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富
    的色调变化。
•     以上这些因素,都直接影响着绘画中色调的形成与变化,在实际绘画过程中这些因素往往相互影
    响和作用,我们要学会利用它们各自的特点和优势,来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、
    明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
通常可以从
色相、明度、
冷暖、纯度
四个方面来
定义一幅作
 品的色调


   什么是互补色、邻近色与同类色
 颜色之间的互补关系(对比
关系)与邻近关系是学习色彩
的又一重要问题。色彩学上
称间色与三原色之间的关系
为互补关系。意思是指某一
间色与另一原色之间互相补
足三原色成分。例如,绿色
是由黄加蓝而成,红色则是
绿的互补色,橙色是由红加
黄而成,蓝色则补足了三原
色;紫色是由红加蓝而成,
黄色则是紫的互补色。如果
将互补色并列在一起,则互
补的两种颜色对比最强烈、
最醒目、最鲜明:红与绿、
橙与蓝、黄与紫是三对最基
本的互补色。在色轮中颜色
相对应的颜色是互补色,它
们之间的色彩对比最强烈。
而邻近色则正好相反,邻
近色之间往往是你中有我,
我中有你。比如:朱红与
桔黄,朱红以红为主,里
面略有少量黄色;桔黄以
黄为主,里面有少许红色,
虽然它们在色相上有很大
差别,但在视觉上却比较
接近。在色轮中,凡在60
度范围之内的颜色都属邻
近色的范围。见彩图:
•  同类色则比邻近色更加接近,
   它主要指在同一色相中不同
   的颜色变化。例如,红颜色
   中有紫红、深红、玫瑰红、
   大红、朱红、桔红等等种类,
   黄颜色中又有深黄、土黄、
   中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄
   等等区别。这些同类色变化
   多样,千姿百态,在色彩训
   练中,如果我们能够根据需
   要调配出更多、更丰富的同
   类色,那我们的色彩表现力
   就会越来越强。如果你能热
   练地区别和调配出几十种不
   同的绿色,那么在风景写生
   时你就能随心所欲地表现出
   大自然中不同绿色的变化,
   而不会只用一种单调的绿色
   去画。表现其它物体也是如
   此。—个人掌握的词汇越多、
   越丰富,那么他的语言表达
   能力也就越强、越精彩,绘
   画也是同样。所以熟练地掌
   握同类色的变化,并能随心
   所欲地调配出来,对于丰富
   我们的色彩表现力是十分重
   要的学习内容。
    水粉静物写生中的“火”、“灰”、
                        “脏”、“花”

•   “火”,产生的原因主要是用色纯度过高,几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画,给
    人以火、生、楞的感觉。此外,用色太厚,特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都
    会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

•   “灰”,是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比,这其中包括明度对比和色彩的冷暖
    对比。此外,静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原
    因是用色彩表现某一物体时,调配色彩的种类过多,复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外,需
    要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩,画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水
    粉颜料的特性造成的,因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成,加水稀释后,饱和度就会降
    低,色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同,稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果,而水
    粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量,以保证颜色的鲜明度。
    扬其所长,避其所短,才会最大限度地发挥水粉的优势。

•   “脏”,造成画面脏色的原因主要有两方面:第一,在表现某种色彩时,调配的色彩种类过多,最
    后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是,很多初学水粉画或经验不足的考生,
    在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改,以求协调柔
    和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩,干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色,
    必须调出明确的倾向色彩,摆上或趁湿画上去,这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

•   “花”,产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的
    考生往往素描基础也比较薄弱,作画时容易一头钻进细节关系,一味去抠细小的色彩变化,从而丧
    失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向,特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病,需要在观察
    和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色,注重大的暗面、中间面及亮面
    的色彩变化,暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化,抓住并控制了大的体面色彩关系后,再在此
    基础上进行深入的表现,相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说,整体观察与整体表现才是克
    服琐碎毛病的有效方法。
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